Moi, je fais partie de la tribu des «C'était-mieux-avantistes». Prenez les cédés. C'est pas possible, ces trucs-là. Essayez d'en transporter une pile d'une dizaine, ça glisse, ça se casse la gueule, c'est une horreur. Et puis, ça se raye, quoiqu'on en dise, et un cédé rayé, c'est un cédé foutu. Pas question de pousser délicatement du bout du doigt la tête de lecture pour la remettre dans le droit chemin, comme on le fait avec ces bons vieux vinyls. Et puis le son, il est pas si extraordinaire qu'on nous l'a dit. Un exemple : le Ben Webster and Associates dont je vous parlais l'autre jour ; eh bien, je préfère l'écouter en vinyl qu'en cédé. Comment dire ? Il y a sur le vinyl une chaleur, une profondeur de son que je ne retrouve pas sur le cédé. Aussi, le cédé est inodore. Alors que le vinyl, ça vous a un parfum...

Autre chose encore. Du temps des 33 tours, les pochettes ressemblaient à quelque chose. Y'avait la place de mettre un joli dessin, ou une jolie photo. Qu'est-ce que tu veux faire sur les 12 x 12 = 144 cm2 d'un livret CD ? De toute façon, par-dessus, y'a le plastique du boîtier, et ça se raye d'un rien, ces petites choses-là. Résultat, on n'y voit plus rien.

Jazz Album Covers - The Rare and the Beautiful, de Manek Daver (Éditions Graphic-Sha), est donc un ouvrage infiniment précieux, qui élève la pochette de disque au rang d'oeuvre d'art. C'est qu'ils sont magnifiques, les dessins de David Stone Martin : les pochettes du JATP, c'était lui ! Et ceux de Pierre Merlin, le dessinateur des labels Swing et Vogue de 1950 à 1954 (c'est lui, dessous) ?

Sans oublier Gil Mellé, saxophoniste de son état, mais aussi concepteur de quelques jolies pochettes (Wynton Kelly, Clifford, Monk, Rollins...) qui mêlent dessin, photo et collage.

Rayon photo, bien sûr, il y a l'immense Herman Leonard. Vingt pages rien que pour lui, et belle initiative de mettre côte à côte la photo d'origine et la pochette («Lester's Here» ou «Presenting the Gerry Mulligan Sextet»). S'ils sont moins connus, Katsuji Abé et Frank Gauna n'en ont pas moins fait de bien jolies choses : la pochette de «Money Jungle», c'est Gauna !

Tiens, pour finir, un petit quizz, sans rien à gagner : saurez-vous me dire qui dessina ces deux pochettes-ci ?

Je ne vais pas quatercheminer :A-LLEZ-VOIR-CLA-RI-KA-EN-CON-CERT !!!
C'est Gé-NIAL.
Du rire, des larmes, des vannes, des vannes des vannes, des frissons, la pêche !!
La pêche qu'a cette nana !!

Je ne vous raconterais pas toutes les co, sottises qu'elle nous a sorti pour pas vous gâcher le plaisir de la surprise !
Par contre je peux vous dire qu'on a eu droit à des reprises ! 
très bonne interprétation de "purple rain" par le bassiste, un décapant et inatendu "antisocial"
et même un "freed from desire" (de gala) electrique et entrainant !

Et les chorés ! et des striiiiips ......
Ca faisait longtemps que je n'avais pas vu un artiste qui communique tant avec le public.
Ca fait du bieeeeeeeen !!! j'adore ça !

Si elle passe à moins de 100 lieues de chez vous COU-REZ-Y !!

Drole, déjanté et émouvant. Amusez-vous à bien écouter les paroles :

Ne Me Demande Pas


et puis elle nous a chanté également "Marco" une chanson pour ne pas oublier Marc Beltra, qui a disparu en Amazonie il y a maintenant plus de 1000 jours et dont personne ne parle ( cf : http://www.marc-beltra.info/)
Marco

Chanson très émouvante, libre de droit, qu'elle nous invite à diffuser largement. Dont acte.

un petit clic sur l'image vous trrrrransportera vers l'album photo du concert.


enjoy !!

ps : Marie Warmant nous a gratifié d'une super première partie, très pechue itou !

   Il y en a qui ont l'oreille absolue. Ce qui, si je me base sur les souvenirs que j'ai d'un article lu il y a bien longtemps sur un blog ami, n'est pas un sort aussi enviable qu'on pourrait le penser, même pour un musicien. D'autres ont tout simplement une bonne oreille... et d'autres, une perception des sons un peu, voire beaucoup moins fiable. Mais, comment savoir avec certitude à quelle catégorie on appartient ?
   En faisant, par exemple, le test mis au point par Jake Mandell, qui travailla un temps dans une unité de recherche étudiant les rapports entre la musique et l'activité cérébrale au centre médical Beth Israel de Boston.

   Première épreuve, en trente-six étapes : déterminer si les deux phrases musicales que vous venez d'entendre sont semblables ou non -- un conseil : ne cliquez pas trop vite sur «same» ; sur certaines phrases, la différence est dans la toute dernière note.
   Deuxième épreuve, qui dure trois minutes : des deux sons que vous venez d'entendre, déterminer si le second est plus grave ou plus aigu que le premier. Facile ? Au début, oui. Mais plus vous accumulez de réponses correctes, plus la différence est infime.
   Troisième épreuve, en vingt-cinq étapes : déterminer si le rythme (et seulement le rythme) des deux phrases que vous venez d'entendre est exactement le même, ou non. Même recommandation que pour la première épreuve : ne cliquez pas trop vite.

   Prêt ? Cliquez !

Presque un album testament, Lester Young est de ces musiciens dont les dernières années, jusqu’aux ultimes traces nous plongent dans une aube crépusculaire au swing indolent qui prend au tripes. 

Porté par une rythmique de rêve emmenée par un Teddy Wilson au toucher tout en finesse et à l’intelligence harmonique rare, Gene Ramey à la contrebasse  et l'aérien Jo Jones à la batterie, il oscille entre une volubilité paresseuse et l'abandon pur et simple. 

Le souffleur puise dans son sens de la ballade, glisse sur l’art de l’effleurement de son timbre plein, aérien et légèrement vacillant. Il y a, dans ses phrases qui traînent une fraîcheur virginale préservée, un vertige existentiel qui le consume à petits feux. 

Sans doute l'un des albums de Lester Young le plus touché par la grâce de cette sombre luminosité.